JORGE ADRIÁN ESPÍNDOLA
“Listo para la tercera llamada”
El actor de tan sólo 25 años, conocido por su público como “David” personaje que interpreto en el conrtometraje del mismo nombre dirigido por Roberto Fiesco en 2005, sigue vigente en los televisores de los mexicanos aunque últimamente su vocación va más enfocado a las pantallas grandes.
Jorge Adrián Espíndola es parte de la última cinta
dirigida por Francisco Franco que lleva por nombre “Tercera llamada”, entre el
elenco se encuentra Cecilia Suárez, Fernando Luján, Karina Gidi, Irene Azuela,
Mariana Treviño, Rebecca Jones, Ricardo Blume, Anabel Ferreira, entre otros
actores con son parte escencial de la historia.
La cinta relata los continuos conflictos de una obra de teatro que lleva
por nombre “CALÍGULA”, donde Jorge interpreta a “Parra”, el asistente de
escenografía de la puesta en escena, que por conflictos amorosos, rupturas,
traiciones entre el elenco y personal de la producción, su cargo se modificará
para lograr un objetivo.
Jorge cuenta con alrededor de 10
largometrajes, entre ellos : “Sangre de mi sangre”, “Todos hemos pecado”, “La
bufanda”,“Gritos de hambre”, “El
Burrito”.
Entre sus reconocimientos importantes están “Premio Fundación AISGE 33ª
Edición Huesca film festival; ganador de Interpretación masculina 2005 por
“DAVID”; y “XV Festival de Cine Internacional Ourense 2010 por interpretación
masculina en la cinta “BUENAS
INTENSIONES”
Entre los últimos proyectos de Espíndola se encuentra la teleserie colombo- mexicana “La ruta Blanca” producida por Caracol Televisión
y Cadena Tres, en dónde interpreta a José Elías Paz, quien se ve envuelto en el
trágico y confuso mundo de las adicciones.
ALENKA RIOS
“El arte tambien se hereda”
“Yo creo que hijo de tigre pintito; creces y te empapas, vives con ello y aprendes a vivir por ello”.
Actriz que debuto en la película “Perras” dirigida por su padre; como Ana Cecilia Flores "La Mustia": Una niña con problemas, aventada, dice lo que quiere y cuando quiere, fuma y bebe; una adolescente problemática. Además de cine Alenka se ha dedicado completamente al teatro y la música. Actualmente dirige el montaje que lleva el mismo nombre que el largometraje del que forma parte del elenco, la obra se presentará el 3 de octubre a las 11:00 en el foro sor Juana Inés de la Cruz.
El año que viene se mira prometedor para Alenka, pues a la par de que escribe el guión de “El viaje”, nombre de su futuro largometraje, espera noticias sobre su participación en novelas.
Como música, no descuida en ningún momento “La Era vulgar”, banda de electro rock, dónde canta desde hace 1 año; y que poco a poco se va abriendo paso. Con una gran pasión y el talento en la sangre, Alenka dice considerarse una “artista versátil y completa” pues el hecho de crecer rodeada del mundo de la actuación le ha fomentado las fuerzas de seguir buscando la manera y “hacerse un caparazón grueso” para aguantar las altas y bajas por el camino y la suerte te lleva. “La carrera, es para quien de verdad lo ama y sea perseverante.” Emocionada por el cine mexicano, Ríos dice empezar a producir a partir del próximo año el primer guion de su autoría, dónde el personaje fue creado de acuerdo a la etapa en la que la misma Alenka se encontraba. Entre sus múltiples proyectos realizados cuenta con varios largos y cortometrajes como “No se aceptan devoluciones”, dirigido por Eugenio Derbez, “Año uña” dirigido por Jonás Cuarón; en televisión ha participado en series y algunas novelas como “Emperatriz”, “Mientras haya vida” de Tv Azteca.
RAÚL ARANDA LEE estrena nuevos proyectos
El actor mexicano Raúl Aranda Lee mejor conocido como “El Orejas” recientemente estreno personaje en colaboración de Argos tv y Caracol televisión.“Es muy gratificante colaborar nuevamente con Argos, pues siempre que estoy con ellos el ambiente de trabajo es muy confortable”.
El egresado de Casa azul y el faro, adeás de las recientes grabaciones en la teleserie transmitida en Costa Rica, Estados Unidos e internet ha participado en diversos proyectos como: XY y Capadocia, además de presentarse en el Trolebús de la colonia Condesa con la obra de teatro “La mujer maravilla”.
Emocionado por la espera de que “El sr. De los cielos”; nombre que lleva la teleserie; llegue pronto hasta los televisores mexicanos y pueda compartir con el público al que dice deberse la pasión que envuelve su trabajo.
Además de Telemundo, podemos ya ver a Raúl en la pantalla grande con su reciente actuación en el largometraje “Deseo” dirigida por Antonio Zavala quien en compañía de Edith Gónzalez, Pedro Damián, Ari Borovoy, Paola Nuñez, Christian Bach, Gerardo Taracena, Paulina Gaitán, nos llevarán a temas como el de la soledad, deseo y esperanza apoyados de la extraordinaria belleza arquitectónica de la ciudad de Guanajuato.
El flme de Corazón Films ya fue estrenado en México el 13 de septiembre y sigue con giras
ALEXIS CIANGHEROTTI
“El talento y la Salud sí se pueden llevar bien”
La guapa y talentosa Alexis Ciangherotti, dice estar muy complacida de haber trabajado junto a su distinguida familia, los “Ciangherotti”… “siento un gran placer de haber caracterizado a un personaje opuesto a mí, y que mejor que sea apoyada de tu familia”.La mexicana que además de ser una apasionada actriz es nutrióloga preocupada por la salud de las personas, por ello logra su incorporación en Tv Azteca a finales del 2007, a partir de ahí no ha parado de buscar la manera de fomentar la mejoría en los hábitos alimenticios y la necesidad de llevar una vida más activa.
“La intención es mostrarle a las personas que la nutrición es de ellos, enseñarles que los buenos hábitos pueden ser favorables”.
Actualmente se encuentra en pláticas de nuevos proyectos además de ser la titular en el Podcast de Fitness para Gente Real con el que ya lleva 3 años siendo el número 1de habla hispana.
Esta exitosa mexicana, fresca y llena de ideas lleva consigo el arduo de trabajo de reinventar nuevas técnicas y maneras de mostrarle al mundo, la nutrición desde su lado amable y que mejor llevándola de la mano de la conducción.
VICO ESCORCIA
“Pequeña, de grandes sueños”
“Creo que lo que me hace ser diferente de mis amigas, es saber que es lo que quiero y la perseverancia que me sigue”.A diferencia de señoritas de 16 años, Vico es la prueba de que por los sueños se lucha, pues tras haber tomado un curso de actuación, descubrió su pasión y ahora sin importar dejar de hacer lo que niñas “nomales” de su edad hacen, esta chica día con día se esfuerza por ser una buena y reconocida actriz.
“Se siente genial cuando recibes tu primer sueldo por hacer algo que amas”, después de su primer trabajo en televisión, Vico utilizó su primer sueldo en pagarse la escuela actoral, ahora además de cursar la preparatoria asiste diariamente a la escuela de Patricia Reyes Espíndola, para formarse como actriz. Participó en la serie Pacientes, donde tuvo un papel incidental, que gracias al desarrollo de la historia y su talento, Sabrina, nombre de su personaje tuvo mayor peso en la segunda temporada. También participó en la serie Milagros que se transmitía en Estados Unidos, su participación es en un solo episodio. Milagros va dirigida al público hispano que vive en el país norteamericano.
Aunque este medio es algo complicado, su empeño y firmeza tomados de la mano del apoyo de sus padres y la guía de su manager, la han llevado a enfrentar día a día los nervios de los castings y con ellos abrirse poco a poco un notorio hueco.
“Creo que los actores debemos formarnos en la academia y en muchos castings, en ellos está el mundo real de la actuación”. Así que con esa ideología la joven cuyas expectativas son grandes no quita el dedo del renglón y dice estar dispuesta a superar todos los retos que ello conlleva.
VANESSA BAUCHE
“Se preocupa por la calidad del cine en México”
La actriz que le dio vida a una joven rebelde y ardiente en el filme mexicano
"Amores Perros” dirigida por González Iñarritú, se dice activamente en un buen momento para su carrera actoral.
“Me encuentro en un momento de maduración y mayor concentración en mi persona”, estado que según Vanessa le ha permitido salir del protocolo de la chica de secundaria, papel que le dio el reconocimiento del público mexicano. La actriz ha demostrado ser una persona multifacética pues no sólo se involucra en el medio de la actuación pues además es conductora, productora, promotora cultural, escritora y cantante mexicana.. En su carrera se cuentan 27 largometrajes, 20 obras de teatro, miniseries, telenovelas, radionovelas y teatro cabaret. Entre su trabajo desempeñado encontramos largometrajes como "The Three Burials of Melquiades Estrada"de Tommy Lee Jones, "Las vueltas del Citrillo" deFelipe Cazals, "Digna: hasta el último aliento" sobre Digna Ochoa de Felipe Cazals "Imitation" de Federico Hidalgo, "A silent love" de Federico Hidalgo, "La máscara del Zorro" de Martin Campbell, "Piedras Verdes" de Angel Flores, "El Patrullero (Highway Patrolman)" de Alex Cox, "De la calle" de Gerardo Tort, "Un embrujo" de Carlos Carrera, "Al otro lado" de Gustavo Loza, y "Un año perdido" de Gerardo Lara. En televisión la hemos visto activa en programas como: Ellas Son la Alegría del Hogar" (de la que, además de protagonizar, interpreta el tema principal), "Mujeres Asesinas", "Locas de Amor", y "Hermanos y Detectives", además de las telenovelas "Ramona", "La jaula de oro", "Morir dos veces", entre otras. Protagonizó más de 15 episodios de "Mujer: casos de la vida real". Como conductora ha tenido a su cargo los programas "CortoCircuito","Cultura en línea", "Proyecto 48" y "Top 20 de NatGeo". En 2006 se convierte en la primera actriz latinoamericana en interpretar teatro en el Royal Court Theatre de Londres, Reino Unido, con la obra "On Insomnia and Midnight" de Edgar Chías. Ese mismo año es nombrada Embajadora del Cine Mexicano en Roma, Italia, por la Asociación Cultural Nuevo Horizonte Latino (Ass. Culturale Nuovi Orizzonti Latini). Es productora asociada del documental Bajo Juárez: La Ciudad devorando a sus hijas, dirigido por Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero, que aborda los feminicidios en Ciudad Juárez y que ha sido acreedor a más de siete premios internacionales, además e haber sido nominado al Ariel como Mejor Documental (2008). El extenso curriculum que respalda a Bauche le ha permitido mantener una visión crítica-objetiva sobre el cine en México pues según para ella las recientes apariciones de películas mexicanas en cartelera no significa otra cosa más que una mayor facilidad de acceso a la información y a la
tecnología, pues comenta que desde hace más de 10 años dicen haber una “Revolución en el Cine Mexicano”. .. “La revolución y el cambio va a comenzar cuando la banda mexicana se atreva a ser arriesgado cuando crea y apueste en el talento que existe por aquí.”
MÓNIKA ROJAS
“La diversidad te hace mejor profesionista y mejor ser humano”.
Egrsada de la Lic. Ciencias de la Comunicació del Técnologico de Monterrey (TEC), y de la carreraEn Arte Dramático en el Carlos Ancira Centro de
Estudios Artísticos, Mónika Rojas es consideradada entre sus commpañeros como una actriz disciplinada,
entregada y perseverante.
Con experiencia en cine, teatro y televisión, esta mujer es el resultado que las fusiones se puede llevar a cabo, pues con dos carreras en su formación académica no ha tenido que enfocarse a una sola sino que sabe distribuir sus tiempos para disfrutar y ejercer ambas, por supuesto cada una en el momento preciso y correspondiente.
“El tener las dos carreras, de cierta manera ha hecho que mi perspectiva sea más amplia, eso sin dejar de lado las ganas y la pasión que se le deben de poner a las cosas.”
Cuenta con más de 20 cortometrajes cinematográficos para el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), entre otras instituciones educativas y casas productoras. Su primer largometraje como protagonista fue en el 2008: El hombre perfecto, comedia dirigida por Leopoldo Laborde.
Este Proyecto tuvo distribución en la Unión Americana, siendo de gran aceptación entre la comunidad de habla hispana. En el 2009, trabajó en el largometraje Borrar de la memoria, dirigida por Alfredo Gurrola, proyecto que toca el conflicto sucedido en 1968 con estudiantes mexicanos.
Con respecto al TEC de monterrey, su institución mater, dice estar muy agradecida sobre todo por el sentido de pertenencia que la universidad género en ella cuando fue estudiante y ahora porque forma parte de la historia que este año festeja su 70aniversario.
“Es invaluable el esfuerzo que realiza la universidad por generar mejores profesionistas y mejores seres humanos.”
Actualmente finalizó grabaciones en la telenovela “Mentir para vivir” de Televisa, y sigue en espera de que lleguen los personajes adecuados para ella.
“Las cosas tienen que correr de manera armónica y llegar en el momento preciso a tu vida”.
CARLES ASENSIO
“Cineasta sin fronteras”.
El cineasta y documentalista español Carles Asensio Monrabá quien estudió dirección de cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña e hizo un máster en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, vino un día como turista en México, su asombro es tanto que ahora radica aquí y forma parte del gremio de cineastas residentes del país.Inspirado en varios directores franceses, Carles se permite reconocer cuando existen buenas cualidades en algo o en alguien, por ello es que escogió la histórica ciudad de Guanajuato para realizar su próxima filmación, que será un largometraje dirigido y producido por él.
Su trabajo más difundido es Cinema Mundial 1957-2007, la historia sobre el cierre de un pequeño cinema en su pueblo natal en donde se conocieron sus padres su duración es de 21 minutos y está filmado casi todo en blanco y negro, fue uno de los cortometrajes seleccionados para la edición del New Directors/New Films, para así unirse al grupo selecto de cineastas como Rodrigo Plá (La Zona), Lucía Puenzo(XXY) y Alex Rivera (Sleep Dealer), entre otros más, quienes presentaron sus primeros trabajos en esta reconocida muestra de cine.
Sus cortometrajes: Revival, Kiss me, fool y For Ever Lola.
Por:
Rodrigo Neria Cano
A
diferencia de muchas personas que se dedican a la actuación, Marco Treviño no
decidió dedicarse a ello porque fuera algo que le gustara desde que era un
niño, no, la causa fue su timidez que a
su vez lo llevo a ser víctima de bullying .
Pronto
lo veremos en la pantalla grande en la cinta Después de Lucia, dirigida por
Michel Franco, que relata la historia de Alejandra, una chica que luego de
perder a su madre es víctima de bullying en la escuela, allí encarna al
director del colegio.
Marco
Treviño es originario de Guadalajara, es un hombre alto y corpulento pero de
apariencia afable, conserva la timidez que lo ha acompañado desde la niñez. Es
muy cortés y amable. Cuando formula una respuesta se toma su tiempo para
escoger con detenimiento las palabras que
utilizará.
Pueblo
rechazado de Vicente Leñero fue la primer obra teatral que montó junto a sus
compañeros en la preparatoria gracias a la materia de arte dramático,
entonces surgió su gusto por la
actuación, al siguiente semestre pensaba volver a inscribir esa asignatura pero
ya no existía más en la matricula.
“Entonces
le pedimos a Rogelio Leñero, un profesor de estadística, que nos siguiera dirigiendo luego de que terminó la materia de
Arte Dramático, y pues desde entonces no he parado”.
Cuenta
con estudios de ciencias de la comunicación, dice que lo hizo porque así se lo
pidió su padre “Decido estudiar comunicación porque cuando termino la prepa mi
padre me pregunta ¿qué quieres estudiar? yo le respondo que actor y él me dice ni madres, estudias una carrera
profesional. No es que él no deseara que fuera actor, pero tenía miedo a que no
sobreviviera, luego murió a finales del
89, todo lo que he hecho en México nunca lo vio.”
El
factor de la timidez
“Desde
los 15 años decidí dedicarme a esto” dice Marco Treviño mientras se acomoda en
el sillón y bebe un poco de agua “yo era
exageradamente tímido, muy inseguro quizá como el 99.9 % de los actores.
Nosotros buscamos reconocimiento y aceptación. Eso lo descubrí en la
preparatoria”.
Cuando
dejó la preparatoria no pasó una año que no hiciera teatro “Desde los 15 años hasta que llegué a México en el 2000” Luego
despegó su carrera en televisión. Lo vimos como presidente municipal en Marea
Brava una telenovela de TV Azteca en 1999, lo llamaron para grabar
únicamente 20 capítulos pero terminó haciendo 80 porque les gustó su
trabajo.
Luego
siguió Todo por amor de Argos “De ahí mi
carrera fue en ascenso, estoy muy
agradecido con Argos, porque son congruentes, es difícil en México que la
televisión sea congruente con los argumentos y con los actores que
trabajamos en el medio. Argos nos
permiten serlo.”
“Fue
con ellos dónde conocí Santiago Marín en la serie de Argos y HBO Capadocia, ese
personaje me cambio la precepción sobre los políticos, aprendí que ellos tiene
que negociar y que a veces deben de hacer a un lado sus ideales, no hay
político puro, para ser bueno debes conceder, negociar y pasar por encima de
muchas cosas, en ocasiones de ti mismo”.
El
tapatío menciona que hay similitud entre actor y político en cuanto a la vida
pública ya que ellos tienen que saber
actuar y aprender a actuar “Vi a los candidatos diciendo discursos atrevidos en
las pasadas elecciones, en ese momento están actuando, no son muy buenos pero
lo hacen con la intención de convencer a muchos de que una mentira es verdad”.
En
la pantalla grande
“Un
actor tiene su propio compromiso, el mío es el de generar conciencia y
reflexión, hay pocas oportunidades en México para que en los medios se pueda
hacer reflexionar a la gante, por eso, reitero, para mí Argos es una excelente opción, ellos
lo hacen por medio de sus diferentes teleseries que tocan temas sensibles de la
realidad mexicana.” Dice Marco Treviño quien agrega que “El teatro, es el único
medio que en verdad logra sensibilizar corazones”.
Una
película en la que pronto podremos ver a Marco Treviño es en la adaptación
cinematográfica de la novela escrita por el premio nobel Gabriel García
Márquez, Memorias de mis putas tristes. Esta película ha sido muy
controversial. Primero porque la piratearon muy rápidamente y segundo porque la
periodista Lydia Cacho intento boicotearla.
“Lydia
es una periodista muy valiosa, pero creo que se equivoca al realizar juicios
fuera de lugar, ella estaba frenando la exhibición de la película y no puedes
cuestionar a García Márquez, no te puedes dar el lujo, por mejor periodista que
seas de señalar como promotor de la pedofilia a García Márquez sobre todo
cuando la novela trata de amor puro, tal vez ella no leyó la novela bien o la
entendió de otra forma pero no podemos hablar de pedofilia.” Opina Treviño
quien además agrega que lo de la piratería es algo lamentable pero una realidad
en nuestra sociedad.
El
19 de octubre llega a las pantallas Después de Lucia, cinta elegida por la
Academia de Artes y ciencias cinematográficas para representar a México en las
posibles nominadas para los Premios Óscar y los premios Goya y en el festival
de Cannes fue galardonada con el premio Una cierta mirada.
“Después
de Lucia tiene un estilo particularmente no comercial, es un cine completamente
de autor, muy personal, que yo mismo no pude entender cuando se estaba
filmando. Mi personaje es secundario, es el director de la escuela donde le
hacen bullying a la niña protagonista y nunca se da cuenta de ello o no lo quiere
ver”.
“Yo
fui víctima del bullying en la primaria y mis profesoras jamás se dieron cuenta
y yo jamás les dije, el bullying se sufre en la intimidad, no se comparte con
nadie; porque hay algo en psique del niño que le resta importancia gracias a
que los padres también lo hacen. El niño que víctima de abuso no lo
comparte porque los adultos lo ven como un problema menor. Ahora ya se ve de
otra forma, en mi época tuve que lidiar en la soledad con ese sufrimiento”.
“Por
ser tímido me tocó sufrir bullyng, y es que parece que los abusadores detectan a la presa y la eligen
por su facilidad y vulnerabilidad. Pero bueno, si lo vemos desde otro ángulo la
timidez me trajo a la actuación dónde hago un buen trabajo”.
La
carrera de Marco Treviño sigue en acenso, actualmente lo podemos ver en la
última temporada de Capadocia y en la
serie Paramédicos transmitida en canal once, no se preocupa por lo que vendrá
sino por lo que hay ahora. “Ser actor no es diferente a otra carrera, no
implica mayor sacrificio que otra carrera. El actor vive en presente, si me
preocupo por qué haré mañana dejo de pensar en lo que hago hoy.” Sentencia el
actor.
Por:
Rodrigo Neria
Desde
hace unas semanas el programa de revista matutino de Cadena 3, Nuestro Día,
presentó como nuevos conductores a la actriz Valeria Vera y René Navarro tras
la salida de Claudia Lizaldi. El programa ha tendido cambios significativos y
lo más importante un aumento en los niveles de audiencia.
Uno
de los responsables es René Navarro, una persona que cuenta con más de 20 años
de experiencia en conducción de programas no sólo en México, también en Estados
Unidos.
“Mi
primer experiencia en conducción fue a los 11 años” recuerda René, “era un
programa de canto para niños y pues yo aparecía como el conductor infantil, se
trasmitía en el canal 8. Luego estuve conduciendo otras cosas como en
telesecundaria pero en ese momento lo que prioricé fue terminar mis estudios.
Lo hice a finales de los años 80 en la escuela Franco Mexicana, me especialicé
en Ciencias de la Comunicación.”
“Casi
a la par de terminar mis estudios me invitaron a realizar un casting para
conducir un programa de concursos que sería transmitido en Canal Once del
Instituto Politécnico Nacional, fui seleccionado y pues como sabrás no estuve
mucho tiempo allí, sólo diez años” bromea René.
Durante
esos diez años, René tuvo un gran aprendizaje ya que el programa se realizaba
en vivo y no permitía errores. “Salí de A la cachi cachi porra porque Telemundo
me ofreció una muy buena oferta que no podía rechazar, el programa era uno de
concursos que se llamaba Cuánto cuesta el Show, era en Estados Unidos, la
verdad no lo pensé mucho, me fui para allá a trabajar otros diez años, pero
esta vez no en el mismo programa”.
Allá
René Navarro fue parte de programas de concursos y revistas matutinas y
vespertinas que iban enfocadas a todo el público hispano que llega al país de
las barras y las estrellas en busca de una mejor vida “Toda la variedad
cultural que hay en ese país me obligo a realizar una conducción más neutral,
me tuve que hacer un conductor más versátil y tener la capacidad de
transformarme cuando el programa lo requiere, si se trata de una revista matutina
o vespertina o un programa de concursos.”
“Sí
me costó trabajo hacerlo, pero es algo necesario en ese país ya que no es lo
mismo la comunidad mexicana que vive en Texas que la de California, además de
que no sólo hay personas de México, sino que de Honduras, el Salvador,
Guatemala, en fin, de toda Latinoamérica”.
A su
regreso a México, René se encuentra una televisión mexicana con nuevas
estructuras, “Ya no hay producciones tan grandes, y todo es más exprés. Además
de que el duopolio de en la televisión se rompió con la llegada de Cadena 3, un
canal con una nueva oferta televisiva”.
“Ahora
soy parte de Nuestro Día, una revista matutina que es la tercera opción que
tiene la gente para entretenerse en las mañanas, no intentamos encontrar un
hilo negro. Creo que Valeria Vera y yo vamos a dar una opción nueva y fresca en
la televisión”
Por: Rodrigo Neria
La
actriz Michelle Rodríguez interpreta a la mujer de servicio Polita en la
telenovela Amores Verdaderos una versión
libre de Amor en custodia.
Polita
trabaja en la mansión Balvanera ella le
otorga la parte de comedia a la telenovela, le gusta cantar y su ilusión es
convertirse en una estrella. Se encuentra enamorada de Francisco interpretado por Sebastián Rulli ya
que él tiene muchas atenciones con ella lo que la hace pensar que el interés
es romántico.
“Es
la primera vez que tengo una participación en televisión por lo que creí que me
iba a costar trabajo, pero toda la gente de producción de televisa y por su
puesto los actores me han cobijado de una manera fenomenal”.
Michelle
Rodríguez recibió formación actoral en la escuela ArtesEstudio de 2007 a 2010
luego de concluir ingresó a al taller de ¡Si nos dejan!, donde fue seleccionada
“Fue las más grande oportunidad que recibí, participar en ¡Si nos dejan! me liberó
de todos los miedos y nervios que traía”.
En
el musical encarna a la dama de compañía de la protagonista Paloma
“Prácticamente soy su alcahueta ya que su padre El rey, no quiere que ella
concrete su amor con José Alfredo, pero yo intervengo siempre que puedo para
echarles una manita”.
¡Si
nos dejan! Acaba de cumplir 400 representaciones Michelle Rodríguez espera que
se cumplan más, además de que desea que la telenovela consiga mucho éxito.
Por:
Rodrigo Neria
La
actriz Magali Boysselle que actualmente se encuentra en el montaje Más allá del
horizonte piensa que los actores siempre
deben decir la verdad lo que cambia es como la dices, en cine es de una forma,
en teatro de otra, pero lo que debe hacer un actor es siempre contar la verdad.
Boysselle
inició su preparación histriónica en la Universidad Nacional Autónoma de México
en el curso de Literatura dramática y teatro de la Facultad de Filosofía y
Letras. Luego en el Foro teatro contemporáneo.
En
Más allá del horizonte interpreta a Luna, una mujer que escapa de su hogar
marital luego de haber golpeado a su marido cuando descubrió que le era infiel.
En el camino se encuentra con Jorge un hombre que también huye, por lo que
juntan su camino.
Durante
el viaje hacia el norte conocen a un hombre vinculado con el narcotráfico,
porque ellos se verán involucrados en una persecución del ejército. “El tema de
los narcos son como un pretexto, de lo que se trata es de la persecución, es un
road movie en teatro, se toca el tema de los narcos algo ya muy mexicano”.
Comenta en entrevista Magali.
La
experiencia que brinda el Trolebús escénico a los espectadores del teatro es
muy diferente, ya que la interacción con los actores es constante y hay una
gran cercanía con ellos “En los ensayos siempre le estás hablando a los
sillones, ya con público hay que irse adecuando. La gente no entra
inmediatamente en la convención y les
cuesta trabajo darse cuenta de que son cómplices. Constantemente se rompe y se
rehace una cuarta pared, a los espectadores les cuesta trabajo al principio
entrar en la convención, pero luego se unen con nosotros al viaje”.
También
este año se estrena En el ombligo del cielo, ópera prima de Luis Hugo Gómez del
Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, la cinta la protagoniza junto a Noé Hernández. “Nos aventamos la
película él y yo, trata de una persona que se queda encerrada en la azotea con el señor de intendencia y tienen un viaje
personal durante ese fin de semana que se la pasan encerrados.”
Finalmente
agregó que “La gente debe de venir al ver teatro es porque es parte de nuestra
historia como pueblo, Más allá de lo horizonte no es una historia de crítica
social, es una obra que divierte además
en estos tiempos tan difíciles ver, oler y sentir cosas en vivo vale
pena”.
• La joven actriz de quince años participa actualmente en la serie Pacientes, que se transmite por el canal once.
Por: Rodrigo Neria
Durante la primer temporada de Pacientes, Vico Sánchez tiene un papel incidental, pero que gracias al desarrollo de la historia y su talento, el personaje tendrá un lugar más importante en la segunda temporada en la que Sabrina, personaje que interpreta, tendrá un mayor peso. En la serie transmitida por canal Once, Sabrina es la ex novia de un paciente y ella aparece en pequeños flashback mientras es tratado que nos cuentan la forma en que lo afectó.
También participa en la serie Milagros que se transmite en Estados Unidos, su participación es en un solo episodio. Milagros va dirigida al público hispano que vive en el país norteamericano.
Vico, como le llaman en su casa y ahora en el medio, aún cursa la preparatoria y cuando termine espera entrar a una escuela de actuación para seguir haciendo lo que más le gusta. “Me debo mantener actuando todo el tiempo, no importa si es en un set o un casting. En ocasiones tengo tantas ganas de actuar que pongo una canción y me pongo a representarla.” Comenta con una gran sonrisa la joven actriz.
Ella considera que esta carrera tiene muchas posibilidades de meterse en la vida de muchos personajes “Lo mejor de actuar es que conoces a mucha gente sin que existan, ya que conoces a los personajes y te tienes que meter en ellos para representarlos. También me gusta porque enfrentas diferentes problemáticas unas que nunca has vivido y no esperas vivir y otras por las que ya has pasado.”
Pese a su corta edad, no le tiene miedo a casi nada, mucho menos a los castings que, sí la ponen muy nerviosa pero que no son impedimento “El casting es la mejor escuela que un actor puede tener. No me gusta verlos como algo tortuoso, son difíciles pero siempre aprendes algo como profesional”.
Pese a que entrar al medio es muy difícil, ella ha podido hacerse un hueco en el camino, gracias a su manager “Un manager es muy importante para quien comienza en la actuación, afortunadamente conocí a Marilú Carrillo, ella fue quién comenzó a llamarme Vico, y gracias a su trabajo he estado en muchos castings”.
Vico considera que los actores deben formarse con teoría y práctica “Creo que los actores debemos formarnos en la academia y en muchos castings, en ellos está el mundo real de la actuación”.
Finalmente comentó que su gran pasión por la carrera de actuación es hacer sentir vivos a los espectadores “Mi intención con el público es hacer que exalten los sentimientos y emociones, que no se olviden de ellos. El México de hoy es muy violento, todos los días hay noticias de muertos y mutilados, creo que nosotros, los actores, ya sea en drama o comedia podemos hacer que al menos por un momento la gente se olvide de eso”.
Por: Rodrigo Neria Cano
Jorge Adrián Spíndola ha logrado posicionarse como una de las promesas jóvenes de la actuación cinematográfica, y lo demuestra con su papel protagónico en La Cebra que se estrena en el Festival Internacionah de Cine en Guadalajara.
Él se ha desenvuelto en el cine por lo ha contemplado las dificultades del mercado nacional “Nosotros como mexicanos nos debemos acoplar a un presupuesto diferente, pero se puede lograr muy buena calidad. No debemos imitar a Hollywood ni al cine europeo, debemos explorar lo que México puede aportar al cine ya que tenemos otros parámetros.”
En la Cebra, ópera prima de Fernando León quien anteriormente se había desempeñado como guionista de películas como La ley de Herodes y el Atentado, Adrián interpreta al joven Leandro quien junto a Odón (Harold Torres) viaja al centro del país en medio de la revolución mexicana en busca de Álvaro Obregón.
“La Cebra es una película en la que estoy satisfecho a nivel actoral; hago un papel muy diferente a los que siempre había hecho de joven citadino. En ésta me tuve que acoplar a diferentes circunstancias durante la grabación.”
Durante la filmación se tuvieron que enfrentar a diversas adversidades climáticas “ha sido uno de los rodajes más pesados y es que andar montados en una cebra es algo que no se puede hacer muy fácil. El animal me tiró unas cinco o seis veces” Comenta Adían entre risas y agrega que en los lugar de grabación, regularmente lugares desérticos, en la noche la temperatura bajaba mucho y no era posible bañarse con agua caliente además de que la durante la grabación todo el tiempo se movió de locaciones y de escenarios.
Durante!20el viaje los dos jóvenes se topan con diversos poblados, uno de ellos llenos de militares que guardan cierto parecido con ex presidentes “La interacción con los presidentes es muy divertida, ver a Luis Echeverría, Carlos Salinas, Vicente Fox es una de las posibilidades que abre el cine para crear una sátira de lo que vivimos y de lo que somos; la película es de entretenimiento que, sí, lleva a una reflexión a lo que vivimos los mexicanos y a lo que nos aportó la revolución”.
Se trata de su primer incursión en el género de comedia “La comedia no era mi estilo, yo había hecho puro drama, un género que nos gusta a los mexicanos por el drama de todos los días pero La Cebra, se trata de una cinta de humor negro".
Ayudar al cine nacional
Jorge Adrián piensa que su responsabilidad como actor hacia la sociedad en esta película es ayudar valorar con la sátira “esa burla a los ex presidentes es para reflexionar sobre que estamos haciendo como mexicanos, aprender a ver que hacemos bien y mal.”
Luego de cuatro protagónicos él cree que por fin está logrando cumplir sus sueños, uno era hacer cine y estelarizar películas y el otro es tratar de que se hagan más películas en México, y lo está logrando con la creación `e su propia casa productora de ha que muy pronto escucharemos.
“A mí me!20motiva el amor y la pasión por hacer y ver una película, además del trabajo de grabación convives con gente que se convierte en tu familia; aunque cada proyecto es diberentes, no hay monotonías, no hay horarios fijos ni lugares fijos, es lo más hermoso de grabar una película”.
Este años presenta La cebra, luego Días de gracia, Todos somos pecado y Flor de fango. Más adelante espera ya iniciar proyectos de su productora pero que aún presenta algunas complicaciones “Las dificultades de la casa productora es el presupuesto pero no es imposible hacer buenas películas de bajo presupuesto, se pueden buscar algunos patrocinadores. No es necesario hacer cintas de 10, 20 o 100 millones de pesos.”
“Ojalá pueda ser nominado!20a un Óscar, pero va todo poco a poco, cuando tenía ocho años pensaba en protagonizar con una cinta!20y cuando lo logreé pensé: ¡Wow! ya lo estoy logrando, con la casa productora deseo hacer y exhibir las películas, y que la gente compre un boleto para ver algo hecho en México.”
TXT: Rodrigo Neria
El actor David Medel confiesa que la actuación lo llena de satisfacción, recuerda mucho una vez que su padre le preguntó si se veía detrás de un escritorio o escribiendo en una oficina y él respondió con un rotundo no, entonces su papá preguntó “¿te ves como actor, crees que podrías vivir como tal y así ser feliz?” David sí tajantemente, así que al terminar la carrera de mercadotecnia en el Tecnológico de Monterrey comenzó su vida en la actuación.
David Medel Estudió en la Academy of Live and Recorded Arts en Londres, Inglaterra “Fui allá porque el sistema no sólo se basa a nivel teatral, como las escuelas mexicanas, también enseñan técnicas de cine y radio, me pareció una ventaja, cuando te enfrentas a tv, cine y radio, resulta complicado no saber manejar la voz en cabina o reaccionar ante tres cámaras, en el caso de la televisión.”
Próximamente lo veremos en Cherry Palace, dónde interpreta a al periodista Franco Olivera para prepararse recurrió a una amiga reportera “ella me ayudó a acercarme a esa profesión me dijo que fuman y toman mucho por las horas frente al escritorio. También leí mucho sobre periodistas. Franco Olivera, entra a un penal y vive en carne propia esa sensación de estar recluido.”
Pisar una prisión real cambia totalmente la percepción que se tiene “cuando entras sabes que es un lugar donde hay gente que posiblemente cometió un crimen, pronto descubres que son normales, pero tienen un historial diferente, son seres humanos que tienen un nombre.”
Este joven actor no se cierra a ningún proyecto ya sea en cine, teatro o televisión “mientras sea actuación, lo tomo. Una profesora me dijo una vez que mientras esté creciendo, como yo lo hago ahora, aceptara todo, porque de ello obtendría experiencia. Y es muy cierto, nunca sabrás si es bueno o malo hasta que lo hagas, y te quedas con la satisfacción de que aprendiste algo nuevo.”
A sus veintinueve años Hugo Catalán ha trabajado en varios proyectos cinematográficos y televisivos. Ha participado con Eurocinefilms de España en películas como “Clandestino” de Antonio Hens, y en televisión con Caracol y Televideo, ambas productoras de Colombia. Es egresado del Centro de formación actoral de TV Azteca y del Estudio Corazza para el actor en Madrid, España.
Desde niño le surgió la inquietud de trabajar en televisión “mi madre me llevó a producciones para que se me quitara la curiosidad, cuando decidí actuar fue como a los nueve años, bueno recuerdo que a esa edad estuve pisando los foros.”
El apoyo de sus familiares fue incondicional “Ellos eran los que me estuvieron llevando a los primeros cursos de actuación, conté con apoyo con mi familia pese a que ninguno se dedica a las artes escénicas, así que ellos aportaron con lo que pudieron.”
La primer obra en la que participó fue en una puesta bastante sencilla “era una adaptación de pinocho. Recuerdo que yo llegaba muy temprano al teatro, siempre era de los primeros, constantemente tenía la urgencia de llegar al teatro, estando ahí me gustaba jugar en el escenario, esconderme en la escenografía y jugar detrás del telón, luego llegaba el momento de maquillarme y ponerme el vestuario. La actuación se convirtió en un ritual para mi desde ese momento, desde ahí lo vi así.”
Pese a que para un joven no es fácil introducirse en la televisión, para sobresalir, Hugo Catalán lo ha hecho muy bien logrando diferentes papeles en telenovelas de Televisión Azteca “hay que ser muy necio porque hay muchos filtros en esto.” El trabajar en teatro, cine y la televisión es lo que más le agrada, “he estado en varias telenovelas pero de repente son muy repetitivas, creo que se puede hacer más cosas para los televidentes”.
Para el siguiente año tiene varias propuesta de las que no quiso dar adelantos, “hay varios palanes para participar en películas, pero no sé, uno nunca sabe, hay también hay la opción de integrarme en un par de series, espero que las cosas se vayan acomodando, siempre se van dando una tras otra.”
Para encarnar a los personajes Hugo Catalán siempre busca comprender el estado físico ellos y ponerme su piel “es lo que debe hacer un actor para entender de qué se trata la vida de las personas que va a encarnar, cuando interpreto a alguien debo hacerme muchas preguntas, yo creo que un actor debería ser como un investigador y luego reproducir el resultado de esa investigación”.
Por eso lee las noticias todos los días “para saber dónde estoy parado y saber qué es lo que rodea mi sociedad, un actor debe cultivarse todo el tiempo.” Sobre la situación de violencia que vive el país él cree que para el 2012 el PAN y el PRI no serían la mejor opción para llevar las riendas de este país, y que nos ha dejado con la opción de la izquierda “ya sólo nos queda ver que hará PRD con México”
Pese a que Andrés Manuel López Obrador, es el candidato virtual de la izquierda, es una opción para el país “hay que recordar que los políticos son figuras públicas que no se muestran tal como son por eso creo que en este país la democracia no existe.” Y sobre la guerra contra el narcotráfico, motivo que ha desencadenado una serie de películas narran el estado de violencia que se vive en el norte del país, como Miss Bala, Hugo cree que “es muy grave la lucha armada de este presidente (Felipe calderón), ha sido una desgracia total. Es una tragedia que ha afectado a la imagen de México y lo ha colocado en el ojo del mundo como un lugar muy peligroso.”
Hace algunos años el actor mexicano Alberto Zeni se dio cuenta que la actuación le permitiría redescubrirse durante toda su existencia, que el arte de actuar no radica en mentir sino en vivir inevitablemente una verdad diferente, una verdad de la cual él se percató hace cinco años cuando decidió irse a estudiar a Los Ángeles, CA.
por Aura Ballesteros Pacheco
Redacción Filmeweb
Tras una larga estancia en Colombia y España, donde estuvo involucrado en diversos proyectos de trabajo, Hugo Catalán está de vuelta en México para buscar el reconocimiento del público con el que considera su mejor oportunidad en la pantalla chica: “Huérfanas”, la nueva telenovela de TV Azteca.
“Cuando estás fuera de tu país, siempre hay alguien, un motivo o alguna circunstancia que te recuerdan que no eres de allí. Regresé a México porque hay muchas cosas que hacer, y además quería estar y sentirme en casa”, expresó el actor.
“Disfruto mucho mi personaje. En la telenovela soy hijo de Eligio Meléndez, un hombre que me ha enseñado mucho al momento de actuar, pues tiene una vasta experiencia en disciplinas como el cine, el teatro y hasta el cabaret.”.
En ese sentido dijo que encarna a un joven humilde y tímido, características que no le han restado méritos con las mujeres. “El amor siempre toca a su puerta, pero tampoco está exento de las decepciones amorosas”.
Catalán, que también ha participado en programas unitarios de TV Azteca, calificó a “Huérfanas” como una telenovela “muy clásica y al estilo Pedro Infante”, pues tendrá su consabida dosis de amor, drama e intriga.
Hugo, quien se considera a sí mismo un actor sencillo y sin complicaciones, señaló que no sido fácil abrirse camino en el mundo de la actuación, sobre todo cuando la competencia no permite del todo mostrar el talento.
“Hay actores que tienen mucha suerte en las telenovelas, pero no por su talento o sus dotes artísticas, sino porque aparecen con personas muy reconocidas. Eso basta para que se les suba la fama y pasen por encima de quien se deje. No es mi caso.
“Esto es como una gran máquina: basta con que falle un engranaje para que todo lo demás se eche a perder, por ello soy puntual en mis ensayos y no juego con el tiempo de los demás”.
Con respecto a sus próximos proyectos de trabajo, adelantó que tiene propuestas para participar en el cortometraje “Esplendor”, que forma parte de una trilogía.
A finales de año se integrará al rodaje de la cinta “Rencor tatuado”, donde compartirá créditos con Giovanna Zacarías. El filme, con un guión de Malú Huacuja, es una comedia de humor negro que correrá bajo la dirección del mexicano Julián Hernández.
El actor mexicano Octavio Castro actualmente trabaja en la obra “Si nos Dejan” interpretando el personaje de Peligro, uno de los tres matones del Rey que intentan impedir que Paloma, hija del Rey, y José Alfredo consumen su amor. En Entrevista para Sindicato del Sonido nos comenta que considera que esta obra lejos de ser una comedia musical, comercial, superficial y pretender ser una simple estampa folclórica de México “Intenta recordarle al pueblo quienes somos, enseñarles todo el bagaje cultural que tenemos como sociedad y que hemos olvidado. Actualmente la imagen del país se reduce a un lugar de narcos y violencia. La gente no debe de olvidar la música, ella logra expresar nuestras raíces.”