Por: Rodrigo Neria
El programa de revista matutino Nuestro día transmitido por Cadena Tres se renueva este lunes 17 de septiembre con dos nuevos conductores: Valeria Vera y René Navarro.
Se trata de la primera experiencia en conducción de la actriz y comediante Valeria Vera a quien actualmente vemos como Crescencia en El Albergue. “Soy nueva en la conducción, es un paquete grande con mucha responsabilidad, vamos a brindarle al público entretenimiento para que se despierten y vayan al trabajo con una energía muy positiva” comentó en entrevista la actriz.
Agregó que mantendrá su personalidad de comediante “El programa será distinto, además de que seré la primer conductora en televisión que no tiene nada operado” bromeó la actriz.
Por su parte Rene Navarro, que cuenta con más de 20 años de experiencia en conducción en canales como 11 TV México, Telemundo y Estrella tv, dijo que será un concepto nuevo que dejara al público con un sabor distinto, “Entre Valeria Vera y yo hay una buena conexión, no somos pretenciosos y la gente se identificara con nosotros”.
Ambos coincidieron en que la televisión que actualmente realiza Cadena tres muestra gente y personajes reales que generan empatía con la realidad de los espectadores, y no crean mundos ilusorios e inalcanzables.
Se llevó a cabo en el centro de la ciudad de México el evento Fashion & Art 2012, donde se presentaron las prendas de diseñadores como María Díaz, Paulina López y las prestigiadas Jossy Javiery Eduardo Blass de Diseño Blass.
La conducción del evento estuvo bajo la batuta de la actriz Mónika Rojas, quien se encuentra participando en la telenovela Por ella soy Eva del canal de las estrellas.Fashion & Art México 2012 es dirigido por Rodrigo Padilla y surge con la idea de combinar la moda con el arte.
Parte de las ganancias del evento se donarán a la Fundación Giordanna Nahoul, IAP, una Escuela de Educación Especial que atiende a niños que padecen problemas neurológicos cerebrales. El objetivo de la Fundación es proporcionar a los niños, herramientas necesarias para que logren su independencia, estimulando áreas de desarrollo a través de Terapia Física, Psicológica, Ocupacional y de Lenguaje.
Por: La redacción
Foto: Cortesía Adicta Films
La Serie sobre box,' Cloroformo: Los peores golpes de dan abajo del ring', cuenta con 13 capítulos y es producida por Adicta Films y Televisa Deportes, cuenta con la participación de actores de gran prestigio como Mario Zaragaoza que interpreta al legendario boxeador zacatecano Ricardo "Pajarito" Moreno; Jesús Ochoa, además de Osvaldo Benavides, quien interpreta a “Joe”, un nuevo bravery que aspira alcanzar las glorias en el box, y Tenoch Huerta, como “El Búfalo.
Cloroformo fue presentada en la Arena México dónde el el cineasta Gustavo Loza quien mencionó que en esta producción tuvo la libertad de hablar del mundo del boxeo ya que se trata de un gran negocio que deja mucho dinero, "sabemos que hay muchos pugilistas que trabajan arduamente y que hay otros que todo lo arreglan de manera fácil", puntualizó.
El estreno de la serie será el próximo 19 de marzo, por el canal TDN a las 22:00 horas. La serie retrata la vida de los boxeadores, ya no sólo se enfrentan a otros gladiadores, sino se enfrentan a los problemas de la vida cotidiana, que pueden ser mas dolorosos que los golpes recibidos durante una pelea.
Los dejamos con el trailer de la serie:
á
Comparten la productora de televisión Mafer Suárez y el actor Mario Zaragoza a estudiantes universitarios dos capítulos de la serie, 'El encanto del águila'
La productora de televisión Mafer Suárez y la producción de la teleserie de época El encanto del águila, compartieron con egresados de la licenciatura de historia de la Universidad Iberoamericana la premier de dos capítulos, con el fin de generar el análisis y debate histórico de las formas de abordar hechos históricos.
En entrevista con Notimex, la directora de exitosas series de televisión destacó que la intensión era generar una plática sobre la historia misma y la forma de cómo se plasma en papel y cómo se puede llevar a la pantalla chica y a la de gran formato.
"Aunque soy egresada de la carrera de sociología, aún no sé cómo es que me dediqué a ser productora y mucho menos que volvería a mi alma máter en estas circunstancias y con un proyecto tan importante para mí, como es El encanto del águila, que se estrenó el lunes pasado y por señal abierta el próximo 15 de noviembre, pero estos dos capítulos aún no se transmiten", indicó.
Suárez abundó que: "Hay muchas maneras de ver la historia, no venimos a enseñar la disciplina, sino a que los egresados puedan ver que a través de la dramatización se puede recrear de otra forma hechos pasados en un producto entendible de norte a sur".
Tres especialistas coordinados por Héctor Aguilar Camín, entre ellos Antonio Saborit y Felipe Ávila, quienes estuvieron directamente ligados a los guiones, coincidieron: "Ojalá que haya una secuela para dar continuidad no sólo a este proyecto de El encanto del águila sino también al de Gritos de muerte y libertad, porque hay mucho interés en el público a nivel masivo".
Mafer Suárez detalló que los dos capítulos presentados tienen que ver con un hecho sobresaliente en la Revolución como es la traición de Victoriano Huerta a Francisco y Madero y que específicamente se conoce como la Decena Trágica y que inició el 9 de febrero de 1913, cuando Madero se dirige a Palacio Nacional.
Cerca de 150 estudiantes de la carrera de historia, egresados de diferentes generaciones. se dieron cita en el Aula Magna San Ignacio de Loyola, para ver la premier de estos capítulos, pero sobre todo para compartir con la productora y con el actor Mario Zaragoza, la experiencia de plasmar la historia en una dramatización y la forma de abordar un personaje histórico desde la actuación.
Comparten la productora de televisión Mafer Suárez y el actor Mario Zaragoza a estudiantes universitarios dos capítulos de la serie, 'El encanto del águila'
La productora de televisión Mafer Suárez y la producción de la teleserie de época El encanto del águila, compartieron con egresados de la licenciatura de historia de la Universidad Iberoamericana la premier de dos capítulos, con el fin de generar el análisis y debate histórico de las formas de abordar hechos históricos.
En entrevista con Notimex, la directora de exitosas series de televisión destacó que la intensión era generar una plática sobre la historia misma y la forma de cómo se plasma en papel y cómo se puede llevar a la pantalla chica y a la de gran formato.
"Aunque soy egresada de la carrera de sociología, aún no sé cómo es que me dediqué a ser productora y mucho menos que volvería a mi alma máter en estas circunstancias y con un proyecto tan importante para mí, como es El encanto del águila, que se estrenó el lunes pasado y por señal abierta el próximo 15 de noviembre, pero estos dos capítulos aún no se transmiten", indicó.
Suárez abundó que: "Hay muchas maneras de ver la historia, no venimos a enseñar la disciplina, sino a que los egresados puedan ver que a través de la dramatización se puede recrear de otra forma hechos pasados en un producto entendible de norte a sur".
Tres especialistas coordinados por Héctor Aguilar Camín, entre ellos Antonio Saborit y Felipe Ávila, quienes estuvieron directamente ligados a los guiones, coincidieron: "Ojalá que haya una secuela para dar continuidad no sólo a este proyecto de El encanto del águila sino también al de Gritos de muerte y libertad, porque hay mucho interés en el público a nivel masivo".
Mafer Suárez detalló que los dos capítulos presentados tienen que ver con un hecho sobresaliente en la Revolución como es la traición de Victoriano Huerta a Francisco y Madero y que específicamente se conoce como la Decena Trágica y que inició el 9 de febrero de 1913, cuando Madero se dirige a Palacio Nacional.
Cerca de 150 estudiantes de la carrera de historia, egresados de diferentes generaciones. se dieron cita en el Aula Magna San Ignacio de Loyola, para ver la premier de estos capítulos, pero sobre todo para compartir con la productora y con el actor Mario Zaragoza, la experiencia de plasmar la historia en una dramatización y la forma de abordar un personaje histórico desde la actuación.
Fuente: www.esmas.com
Liga: Presentan dos capítulos
Redacción Mediamaca Prensa / Oscar Muñoz Tinoco
Si hay algo que forma parte de la historia de las artes escénicas, en específico, del teatro, es que quienes lo sustentan y lo mantienen en función, son los espectadores, el público activo.
Antes, en la época de la monarquía, lo financiaban los señores de los castillos, o los reyes para sus cortes. Pagaban, evidentemente, el teatro que querían ver, o el teatro que querían que viese el pueblo.
En este sentido, el pasado y el presente están unidos de la misma forma, las grandes compañías teatrales del país, hacen que la pasión por apreciar este espectáculo se aleje cada vez más de su gente, por el factor lucrativo. Un privilegio sólo para la clase burguesa.
Pero este hecho no sólo concierne al alejamiento del público con el escenario, si no que los actores también se ven afectados por la gran mafia que se apodera y toma control de las producciones, derivando que a los grandes empresarios les interese más – como único objetivo- llenarse los bolsillos, y dejar de lado la visión de fomentar la cultura, concientizar a la gente y expresar sentimientos.
No obstante, para los actores mexicanos Fernando Becerril y José Luis Padilla, protagonistas de la obra “Confianza” la cual forma parte de la primera temporada de teatro breve en el Foro Shakespeare, observan en México un importante crecimiento por parte del teatro subsidiado a comparación del privado que impone Ocesa Teatro.
“El teatro privado sigue siendo horriblemente caro, como el que realiza Ocesa Teatro de Morris Gilbert, o como el que se muestra en el Teatro Insurgentes, pero en cambio, en otros como el teatro subsidiado, la tarifa es de 100 pesos, otros días 30 pesos y hasta hay descuentos para estudiantes, éste evidentemente está funcionando y están haciendo muchas obras, por eso, tal vez se puede apreciar un auge en los últimos años”, expresó Fernando Becerril.
Por su parte, en entrevista con el consolidado intérprete también visto en algunas cintas como “Arráncame la Vida” o “El Crimen del Padre Amaro”, refirió que desde su punto de vista, aún falta incrementar la difusión de las puestas en escena, aunque el público se está acercando un poco más por los descuentos.
“El auge del teatro hay va, pero observa al público que va al teatro privado, es para otra gente, y es increíble que inviertan en tantas bobadas, el teatro interesante es el que se hace en el Foro Shakespeare y en algunos círculos teatrales, aunque a nosotros nos pagan muy poco, pero se tienen que hacer esta clase de sacrificios para impulsar el crecimiento del teatro.”
Cuenta como anécdota, que en los años 60 las funciones eran de martes a domingo (se descansaban los lunes) y cualquier actor, fuese reconocido o no, podía vivir del teatro, por lo menos para comprar un departamento y tener necesidades básicas, pero manifiesta que México es el único país del mundo que no paga a los ensayos.
“Ahí es donde uno pierde más, si fuese un día está bien, pero ya dos o tres es un sacrificio grande, no se sustentan los días de trabajo, cuesta ensayar, y México no apuesta por esto, por eso no se ensaya tanto ni en el teatro comercial ni en el subsidiado”, puntualizó a su vez José Luis Padilla.
Cabe señalar, que para Fernando el dinero que se destina para la cultura es insuficiente ya que los que tienen más son los que ven al teatro como negocio y no como una expresión cultural.
“Cuando me llamó Ocesa para hacer El Diario de Ana Frank yo los mande a volar, me dijeron que ellos apostaban en el tiempo, y no nos pagarían por días, porque lo harían a largo plazo, y es increíble de verdad, un abuso terrible, me resulta muy extraño que si eres un actor y tienes que trabajar en alguna obra de Ocesa, lo sigas haciendo, si no pagan los ensayos y sus funciones son copias de espectáculos de otros países.
“Traen al coreógrafo que hizo una tal obra con gran éxito en España o Estados Unidos, para que haga uno igual aquí, no tienen intención de renovar ese espectáculo, hacen obras igualitas que se hacen otros países, una vez un cuate en París fue a ver una obra con una cámara escondida para filmar todo, regresa a México y se lo muestra a las compañías para hacer lo mismo ¿para qué haces teatro así? es un retroceso para los nuevos dramaturgos.”
Por último, los actores refirieron que la obra “Confianza” es una puesta que habla de la incomunicabilidad de dos generaciones, entre padre e hijo, pero que va más allá del simple conflicto y cliché que ocurre cotidianamente en una pelea familiar.
“La obra no cae en esta cosa gastadísima de yo padre de familia soy más grande por mis ideas y tú hijo no porque tus ideas son nuevas y chocamos, no se traduce a esa simplicidad, el autor buscó todo un contexto en la religión, en el pasado, en los valores, de la tradición y el hijo lo creó más ansioso, con proyectos, todo venidero, y juntó todos esos elementos de una manera en que no se ve la pelea clara, sino con un fondo más rico, una reflexión social, como se va desarrollando la traición, y que en el fondo no hay que confiar en nadie, cualquiera te puede traicionar, y los intereses de la comunidad son mercantiles.”
Confianza cuenta la historia de un padre (Fernando Becerril) que le reclama a su hijo (José Luis Padilla) por su participación en un proyecto fiesta-homenaje a un personaje singular en la vida de ellos. El hijo descalifica los motivos del padre como obsoletos porque sucedieron hace muchos años. El padre se ve confrontado en una situación sorprendente y donde la apariencia es que su propio hijo se ha puesto del lado de su enemigo.
“El padre cree que el hijo anda metido en una cosa mala, pero sobretodo él desea defender su individualidad y su existencia como adulto, el papá tiene una especie de rencor, se siente traicionado y engañado, pienso que lo interesante es la incomunicabilidad de dos generaciones, dos puntos de vista de la religión, de la sociedad, de la comunidad judía, y de la traición”, concluye el actor.
Las funciones de Teatro Breve continuarán todos los jueves a las 20:00 horas en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, colonia Condesa, a una cuadra del Metro Chapultepec; hasta el 15 de diciembre.
Fotografía: Contraesquina.com
Fotografía: Contraesquina.com
Redacción Filmeweb
Tras una larga estancia en Colombia y España, donde estuvo involucrado en diversos proyectos de trabajo, Hugo Catalán está de vuelta en México para buscar el reconocimiento del público con el que considera su mejor oportunidad en la pantalla chica: “Huérfanas”, la nueva telenovela de TV Azteca.
“Cuando estás fuera de tu país, siempre hay alguien, un motivo o alguna circunstancia que te recuerdan que no eres de allí. Regresé a México porque hay muchas cosas que hacer, y además quería estar y sentirme en casa”, expresó el actor.
“Disfruto mucho mi personaje. En la telenovela soy hijo de Eligio Meléndez, un hombre que me ha enseñado mucho al momento de actuar, pues tiene una vasta experiencia en disciplinas como el cine, el teatro y hasta el cabaret.”.
En ese sentido dijo que encarna a un joven humilde y tímido, características que no le han restado méritos con las mujeres. “El amor siempre toca a su puerta, pero tampoco está exento de las decepciones amorosas”.
Catalán, que también ha participado en programas unitarios de TV Azteca, calificó a “Huérfanas” como una telenovela “muy clásica y al estilo Pedro Infante”, pues tendrá su consabida dosis de amor, drama e intriga.
Hugo, quien se considera a sí mismo un actor sencillo y sin complicaciones, señaló que no sido fácil abrirse camino en el mundo de la actuación, sobre todo cuando la competencia no permite del todo mostrar el talento.
“Hay actores que tienen mucha suerte en las telenovelas, pero no por su talento o sus dotes artísticas, sino porque aparecen con personas muy reconocidas. Eso basta para que se les suba la fama y pasen por encima de quien se deje. No es mi caso.
“Esto es como una gran máquina: basta con que falle un engranaje para que todo lo demás se eche a perder, por ello soy puntual en mis ensayos y no juego con el tiempo de los demás”.
Con respecto a sus próximos proyectos de trabajo, adelantó que tiene propuestas para participar en el cortometraje “Esplendor”, que forma parte de una trilogía.
A finales de año se integrará al rodaje de la cinta “Rencor tatuado”, donde compartirá créditos con Giovanna Zacarías. El filme, con un guión de Malú Huacuja, es una comedia de humor negro que correrá bajo la dirección del mexicano Julián Hernández.
e
Un villano de la historia real es el personaje que interpretará Mario Zaragoza en la serie próxima a estrenarse, Revolución, continuación de Gritos de muerte y libertad, y que estrenará Televisa el 2 de noviembre.
El cineasta espera la aprobación por parte de Televisa de ‘Cloroformo’, una emisión que abordará la vida de diversos pugilistas Gustavo Loza está en espera de la aprobación, por parte de directivos de Televisa, para producir, con el apoyo de Televisa Deportes, la temporada completa de su serie ‘Cloroformo’, inspirada en la vida de grandes boxeadores mexicanos y cuyo episodio piloto ya les mostró el pasado jueves.
Andrés Montiel interpretando a Gustavo Madero en la serie "Revolución"
Fuente: @RevolucionSerie
