Por Adriana Rojas
Halley es uno de los largometrajes de ficción en competencia
en el Festival. Con una propuesta visual íntima, esta cinta es toda una
metáfora sobre la descomposición humana, proyectada hacia el cuerpo. Alberto
Trujillo, actor principal de la película, habló de la dificultad emocional que
le costó realizar este personaje, sin embargo, hizo hincapié en la riqueza que
le dejó haber trabajado en un proyecto que le implicó el reto más grande de su
carrera. Con un arte visual impactante y una estructura técnica impecable,
Halley se estrenará en cines el primer trimestre del año entrante.
Las lágrimas, de Pablo Delgado en el FICM
Fernando y Gabriel, son dos hermanos con diferencia notoria
de edad, tienen una relación cercana pese al hogar fragmentado en que viven por la separación de sus padres. Ambos
emprenden una aventura donde se desnudará su relación y posición frente a lo
que viven en su seno familiar.
Considerado como uno de los proyectos destacados de la 7° Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México (MUARE) por segundo año consecutivo Subterráneo Escénico irrumpe en algunas de las estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro.
Las estaciones Universidad, Copilco, Tacubaya, Centro Médico
y Chabacano, serán intervenidas del 12 al 16 de noviembre por diversos grupos
teatrales. La propuesta da oportunidad a que numerosos artistas muestren su
trabajo en las estaciones y lleven las artes escénicas a un público más
numeroso.
En entrevista Jesús Laredo, titular del proyecto Subterráneo
Escénico señaló que el metro es una pequeña ciudad subterránea, donde
encuentras todo tipo de personas, es otro universo y sigue siendo fascinante.
Laredo también dijo que no se necesita otro lenguaje
escénico para abordar al público del Metro, “lo que sí hemos apostado es en
presentar espectáculos de calidad. He tratado de ser abierto a las propuestas,
presentando de todo, pero de las artes escénicas la danza es la que más gustan
el Metro”.
Apuntó que la principal dificultad a la que se enfrentan los
artistas que intervienen espacios como los del Metro, “es que la gente lleva el
tiempo medido para su traslado, pero si les ofreces algo de calidad ellos se
quedan a verlo”.
Detalló que la razón de Subterráneo Escénico gira en torno a
la búsqueda de nuevos espacios para las artes escénicas. “Estamos acostumbrados
a un escenario como el de un teatro, pero el espacio escénico como tal ya no es
viable, los teatros están vacíos, la gente ya no va, por diferentes razones,
entonces tenemos que acercar el espectáculo a la gente”.
Por: Redacción
Amante de la historia Andrés Montiel, ha tenido la suerte de
trabajar en varias producciones de tinte
histórico, En el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), presentará
la cinta Morelos dónde encarna al que sería el primer emperador de
México, Agustín de Iturbide y Tlateloco, Verano del 68 de Carlos
Bolado.
Morelos es
dirigida por Antonio Serrano, que repite como director de películas históricas
ya que en 2010 fue el autor de Hidalgo: la historia jamás contada. En la cinta
Morelos, quien le da vida al héroe de la patria es Dagoberto Gama.
El filme relata la forma en que el caudillo logró adueñarse
de varios territorios del país y la relación que tuvo con sus compañeros de
armas, también muestra el papel que jugó Iturbide como uno de los mejores
estrategas militares al servicio de la corona española ya que constantemente
libró batallas con Morelos derrotándolo varias veces además de ser responsable
de la muerte del hijo de Morelos.
En el filme Tlatelolco, verano del 68, Andrés
revivirá el drama en México durante el
año de 1968, el argumento es una historia de amor entre un estudiante de
la UNAM y una chica de la Universidad
Iberoamericana.
En entrevista con Montiel, afirma que “Los papeles me han
encontrado a mí. El trabajar en Tlatelolco con Carlos Bolado, fue porque ya nos
habíamos conocido y logramos entablar una buena relación, entonces me invitó a
ser parte del proyecto que desde el principio me encantó.”
“En Tlatelolco veremos grandes momentos basados en hechos
reales, ya que hubo una serie de historiadores que durante cuatro años
elaboraron el guión que es muy poderoso porque aborda una parte de la historia
de México que se contado muy pocas veces”.
Con estos dos filmes el actor tapatío Andrés Montiel, está
presente en la décima edición de FICM, pero para el 2013 lo podremos ver
nuevamente en una producción histórica que seguramente tendrá mucho éxito, se
trata de la cinta 5 de Mayo, la batalla
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Puntualmente a las 9 de la mañana en la sede centro del Festival Intenacional de Cine, se dio pie a la proyección de prensa de la cinta "No quiero dormir sola" largometraje de la selección oficial de dicho festival.
Natalia
Beristain, directora del proyecto, compartió la inspiración que le otorgó su
abuela, la actriz Dolores Beristain, para realizar su ópera prima. Los
personajes, llenos de matices, nos envuelven de nostalgia hacia lo vivido.
Andrea, personaje intepretado por Matriana Gajá, es una mujer a la que le es
imposible conciliar el sueño y con los conflictos cotidianos que esto implica, emprende
un acercamiento con su abuela Dolores, magistralmente actuado por Adriana Roel.
Por
Adriana Rojas
El
Festival Internacional de Cine de Morelia, se engalanó con dos grandes del cine
mundial. Por un lado, Nick Roddick, crítico cinematográfico y por el otro,
Sally Potter, destacada directora británica, reconocida por su versatilidad y
la diversidad de sus propuestas visuales.
En
una plática, Sally compartió, cómo su formación de bailarina fue esencial para
su evolución como directora ya que concibe el espacio escénico cinematográfico
como un símil al espacio dancístico, donde cada movimiento de cámara es parte
de una coreografía, inclusive aquellas decisiones previas al rodaje, como la
decisión del casting actoral.
La
cinta que se presentó ayer, es la más reciente de Sally, su título: Ginge &
Rose. En un contexto de revueltas ideológicas y políticas por la reciente
explosión de las bombas en Hiroshima y Nagasaki, Ginger y Rosa son dos jóvenes
recién entradas a la adolescencia.
Ambas
han compartido una estrecha amistad desde pequeñas hasta que comienzan a tomar
decisiones que las llevan por caminos separados. Definitivamente, el FICM se
cubre de honores con la presencia de esta talentosa artista y con la
proyección de parte de su legado.
Por
Adriana Rojas
Durante
la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, se dio paso a
la presentación oficial de la naciente casa productora "Lucía films.
Michel Franco, reciente ganador del premio "Una cierta mirada" en
Cannes, habló de la importancia de apostarle al buen cine mexicano.
No
obstante, deja clara la necesidad de trabajar en equipo, por ello cada uno de
los integrantes de "Lucía Films" hablaron de sus roles dentro de
empresa. Moisés Zonana, será el encargado, junto con Franco de la producción
ejecutiva, Michael Rowe (Año Bisiesto) dirigirá para febrero del 2013, lo que
será su primera serie: Hotel Garage.
Se
le suman los directores Gabriel Ripstein y Jorge Hernández (El búfalo de la
noche), además de Victoria Franco, hermana de Michel. También encaminarán sus
conocimientos cinematográficos en la buena elección de proyectos para
distribuir. Así que el próximo año, estarán dando noticias.
Por: Adriana Rojas
Largometraje mexicano en competencia en el Festival
Intenacional de Cine de morelia que tiene como escenario el desierto de
wirikuta. Gustavo, personaje central, intepretado por Brontis Jodorowsky, es un
biólogo que emprende un recorrido por su interior al enfrentarse con sus
fantasmas y miedos.
En la conferencia de prensa, Brontis habló de su gustoso
regreso a México, ya que desde hace 30 años vive en Francia, país donde también
radica su padre, Alejandro Jodorowsky. En medio de aridez, sed, delirios y
momentos de oasis, Taú, nos recuerda que el cielo y el infierno está en
nosotros mismos. como escenario el desierto de wirikuta.
Gustavo, personaje central, intepretado por Brontis
Jodorowsky, es un biólogo que emprende un recorrido por su interior al
enfrentarse con sus fantasmas y miedos. En la conferencia de prensa, Brontis
habló de su gustoso regreso a México, ya que desde hace 30 años vive en
Francia, país donde también radica su padre, Alejandro Jodorowsky. En medio de
aridez, sed, delirios y momentos de oasis, Taú, nos recuerda que el cielo y el
infierno está en nosotros mismos.
Por:
Mónika Rojas
Morelia
siempre ha sido una ciudad llena de historia, no por nada es un lugar de
deleite para los cientos que esperan el Festival Internacional de Cine. Este
año, en su décima edición, se tienen grandes expectativas. Ya estaremos
platicando paso por paso, las relevancias de nuestra cobertura.
El
equipo de MediaMaca está listo para disfrutar de la presencia de múltiples
personalidades como Pablo Larraín, Sally Potter, Abbas Kiarostami, Cristian
Mungiu, los ganadores de Cannes Carlos Reygadas, Michel Franco, entre muchos
otros, además de ponerlos al tanto con entrevistas y notas sobre la riqueza de
cine que se proyectará en la semana del 3 al 11 de noviembre.
Ya
estamos preparados para una semana intensa, que dicho sea de paso, también nos
llena de fiestas nocturnas y de encuentros con grandes amigos que no tenemos la
oportunidad de ver constantemente. En este festival, no importa tanto la
competencia de las películas como la exposición múltiple del séptimo arte. Así
que, aquí estamos y nos mantenemos en contacto.
Por: Redacción
Arrancaron
las actividades del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) que en
éste 201 cumple diez años, la parte esencial del FICM son las secciones en
competencia de Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano, Sección Michoacana y
Largometraje Mexicano.
Durante
la inauguración de FICM, el presidente del festival mencionó que “hace 10 años
estábamos aquí sin saber que iba a pasar, ahora se ha convertido en uno de los
festivales más importantes de México”.
Por
su parte el vicepresidente del FICM, Cuauhtémoc Cárdenas Batel agradeció haber
llegado a la décima edición "después
de 2008, este festival demostró que la cultura es la respuesta a la violencia.Todos
los muertos dejan deudos y levantamos la voz en contra de los que matan"
.
Este
año se proyectará una muestra integrada con una selección de alrededor de 40
estrenos de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. Los
estrenos mexicanos serán: “Los mejores temas” de Nicolás Pereda, “Morelos” de
Antonio Serrano, “Post Tenebras Lux” de Carlos Reygadas, “La vida precoz y
breve de Sabina Rivas” de Luis Mandoki, “El Santos contra la Tetona Mendoza” de
Alejandro Lozano y Andrés Couturier y “Tlatelolco, verano del 68” de Carlos
Bolado.
Entre
los estrenos internacionales, estarán
“Anna Karenina” de Joe Wright, “Cosmopolis” de David Cronenberg, “La
caza” de Thomas Vinterberg, “The Master” de Paul Thomas Anderson, “Paradise:
Love” de Ulrich Seidl, “The Girl” de
David Riker, “Amour” de Michael Haneke, ganadora de la Palma de Oro del
Festival de Cine de Cannes 2012, “Argo” de Ben Affleck y “Moonrise Kingdom” de
Wes Anderson.
En esta
décima edición se le rendirá tributo al
cinefotógrafo José Ortiz Ramos, que trabajó en más de 200 películas al lado de
directores como Luis Buñuel, Ismael Rodríguez, y Alejandro Galindo, entre
muchos otros.
• Fue uno de los fotoperiodistas más importantes del siglo XX mexicano
Por: La redacción
Edificios novohispanos convertidos en vecindades, fachadas de inmuebles coloniales que se transformaron en soportes de anuncios espectaculares, cambios en el gusto arquitectónico, forman parte de las 300 imágenes que integran la Exposición Fotográfica Manuel Ramos, uno de los fotoperiodistas más importantes del siglo XX mexicano, que abrió al público anoche en el Museo de la Ciudad de México.
Se trata de la exposición más completa realizada hasta ahora en torno a la fotografía de Manuel Ramos, uno de los más minuciosos documentalistas de la transformación urbana de la capital, donde además de que se muestra material inédito del autor, se incluyen películas filmadas por él mismo.
La muestra fue inaugurada por José de la Rosa, coordinador de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura, en representación de Nina Serratos, titular de esta institución, así como por Alejandra Gilling, directora del Museo de la Ciudad de México; Carmen Ramírez, del Archivo Manuel Ramos, y el curador del montaje Alfonso Morales.
Al inaugurar la exposición, José de la Rosa señaló que ésta permitirá “ver con nuevos ojos lo ya conocido de nuestra urbe y seguir imaginando donde lo creíamos ya todo visto, pues todas las fotografías nos cuentan historias, nos explican hechos”.
Esta muestra, añadió, transita por la construcción de una identidad urbana, pero también aporta reflexiones sobre la obra estética del primer fotoperiodista que captó la imagen de una espectacular cornada al torero Segurita, publicada en 1903, por el periódico El Imparcial. “Las 300 imágenes que apreciaremos, permiten acercarnos a las diferentes temáticas abordadas por Manuel Ramos, desde el paisaje, el retrato, su vocación y devoción hacia la iconografía guadalupana, la crónica gráfica de la Guerra Cristera, su documentación sobre la arquitectura moderna acrecentada por su oficio de Inspector de Monumentos Históricos y Bellezas Naturales”.
Manuel Ramos fue uno de los fotógrafos más activos, trabajó en las más importantes publicaciones de su época como Mundo Ilustrado, el diario Excélsior, El país, entre muchos otros, e hizo en imágenes toda una memoria y un retrato de la capital que se muestra hoy en el Museo de la Ciudad de México.
Entre las fotografías reunidas se incluyen piezas que nunca antes han sido expuestas ni publicadas, como los registros de construcciones del Centro Histórico pertenecientes al archivo del INAH y las recientemente descubiertas por el Archivo Manuel Ramos.
Manuel Ramos (1874-1945) nació en San Luís Potosí, pero vivió la mayor parte de su vida en un rancho de Popotla, en las afueras de las Ciudad de México.
Además de haber sido uno de los primeros fotoperiodistas profesionales del país, y testigo de muchos de sus momentos históricos clave.
Fue un artista original, en cuya sensibilidad se conjuga la devoción religiosa y la nostalgia parroquial con la fascinación por las posibilidades de la tecnología fotográfica y un muy particular sentido del humor. La tensión entre estos polos aparentemente opuestos hace de Ramos uno de los artistas más radicalmente modernos de su tiempo y una pieza clave para el entendimiento de nuestra identidad visual.
La Exposición Fotográfica Manuel Ramos permanecerá abierta al público hasta el 31 de diciembre próximo en el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico).
- Devoción, pieza creada con música original de Michael Nyman e imágenes emblemáticas del cine mexicano, se presenta el 7 de noviembre en el Foro al aire libre que lleva el nombre Gabriel Figueroa
- El viernes 9 de noviembre comienza la 54 Muestra Internacional de Cine dentro de las actividades programadas a lo largo de noviembre, el Museo del Cine y la Videoteca digital abren sus puertas
Por: La redacción
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta)
anunció el programa de actividades en las renovadas instalaciones de la
Cineteca Nacional, las cuales incluyen foro al aire libre; áreas verdes; la
renovación de las salas ya existentes y cuatro salas nuevas que han sido
completamente equipadas con la mejor tecnología; el Museo del Cine y Videoteca,
y el primer Laboratorio de Restauración Digital en Latinoamérica.
Durante el mes de noviembre, se realizarán una serie de
eventos para cada uno de los espacios contemplados en el proyecto, con la
finalidad de que el público comparta el proceso de reapertura, siendo partícipe
del descubrimiento de cada área de este recinto.
La primera actividad será la exhibición de una pieza creada
por el compositor Michael Nyman y el director mexicano Emilio Maillé con una
compilación de imágenes emblemáticas del cine mexicano y música original del
autor inglés, titulada Devoción. La obra se presentará en vivo con la Orquesta
Juvenil Carlos Chávez, dirigida por el mismo Nyman, en espacios al aire libre,
el próximo miércoles 7 de noviembre a las 19:00 horas.
El 9 de noviembre se inaugurará la 54 Muestra Internacional de Cine de la
Cineteca Nacional, el evento de mayor tradición en nuestro país, que en esta
ocasión reúne una veintena de largometrajes provenientes de todas partes del
planeta, premiados en festivales internacionales de prestigio. Como evento
inaugural de la Muestra se exhibe la versión restaurada (y con copias
realizadas especialmente para la ocasión) del clásico del cine nacional,
Macario (México, 1960), de Roberto Gavaldón.
La Videoteca Digital, el primer punto de consulta del
Cerebro Digital de la Imagen impulsado por el Conaculta para preservar y
difundir el patrimonio nacional, uno de los ejes del Proyecto Cultural del
Siglo XXI Mexicano, abre sus puertas al público, que podrá hacer uso de cabinas
de revisión con acceso a fotografías, documentos, carteles y, por supuesto,
películas del acervo de la Cineteca Nacional.
Por:
Rodrigo Neria Cano
A
diferencia de muchas personas que se dedican a la actuación, Marco Treviño no
decidió dedicarse a ello porque fuera algo que le gustara desde que era un
niño, no, la causa fue su timidez que a
su vez lo llevo a ser víctima de bullying .
Pronto
lo veremos en la pantalla grande en la cinta Después de Lucia, dirigida por
Michel Franco, que relata la historia de Alejandra, una chica que luego de
perder a su madre es víctima de bullying en la escuela, allí encarna al
director del colegio.
Marco
Treviño es originario de Guadalajara, es un hombre alto y corpulento pero de
apariencia afable, conserva la timidez que lo ha acompañado desde la niñez. Es
muy cortés y amable. Cuando formula una respuesta se toma su tiempo para
escoger con detenimiento las palabras que
utilizará.
Pueblo
rechazado de Vicente Leñero fue la primer obra teatral que montó junto a sus
compañeros en la preparatoria gracias a la materia de arte dramático,
entonces surgió su gusto por la
actuación, al siguiente semestre pensaba volver a inscribir esa asignatura pero
ya no existía más en la matricula.
“Entonces
le pedimos a Rogelio Leñero, un profesor de estadística, que nos siguiera dirigiendo luego de que terminó la materia de
Arte Dramático, y pues desde entonces no he parado”.
Cuenta
con estudios de ciencias de la comunicación, dice que lo hizo porque así se lo
pidió su padre “Decido estudiar comunicación porque cuando termino la prepa mi
padre me pregunta ¿qué quieres estudiar? yo le respondo que actor y él me dice ni madres, estudias una carrera
profesional. No es que él no deseara que fuera actor, pero tenía miedo a que no
sobreviviera, luego murió a finales del
89, todo lo que he hecho en México nunca lo vio.”
El
factor de la timidez
“Desde
los 15 años decidí dedicarme a esto” dice Marco Treviño mientras se acomoda en
el sillón y bebe un poco de agua “yo era
exageradamente tímido, muy inseguro quizá como el 99.9 % de los actores.
Nosotros buscamos reconocimiento y aceptación. Eso lo descubrí en la
preparatoria”.
Cuando
dejó la preparatoria no pasó una año que no hiciera teatro “Desde los 15 años hasta que llegué a México en el 2000” Luego
despegó su carrera en televisión. Lo vimos como presidente municipal en Marea
Brava una telenovela de TV Azteca en 1999, lo llamaron para grabar
únicamente 20 capítulos pero terminó haciendo 80 porque les gustó su
trabajo.
Luego
siguió Todo por amor de Argos “De ahí mi
carrera fue en ascenso, estoy muy
agradecido con Argos, porque son congruentes, es difícil en México que la
televisión sea congruente con los argumentos y con los actores que
trabajamos en el medio. Argos nos
permiten serlo.”
“Fue
con ellos dónde conocí Santiago Marín en la serie de Argos y HBO Capadocia, ese
personaje me cambio la precepción sobre los políticos, aprendí que ellos tiene
que negociar y que a veces deben de hacer a un lado sus ideales, no hay
político puro, para ser bueno debes conceder, negociar y pasar por encima de
muchas cosas, en ocasiones de ti mismo”.
El
tapatío menciona que hay similitud entre actor y político en cuanto a la vida
pública ya que ellos tienen que saber
actuar y aprender a actuar “Vi a los candidatos diciendo discursos atrevidos en
las pasadas elecciones, en ese momento están actuando, no son muy buenos pero
lo hacen con la intención de convencer a muchos de que una mentira es verdad”.
En
la pantalla grande
“Un
actor tiene su propio compromiso, el mío es el de generar conciencia y
reflexión, hay pocas oportunidades en México para que en los medios se pueda
hacer reflexionar a la gante, por eso, reitero, para mí Argos es una excelente opción, ellos
lo hacen por medio de sus diferentes teleseries que tocan temas sensibles de la
realidad mexicana.” Dice Marco Treviño quien agrega que “El teatro, es el único
medio que en verdad logra sensibilizar corazones”.
Una
película en la que pronto podremos ver a Marco Treviño es en la adaptación
cinematográfica de la novela escrita por el premio nobel Gabriel García
Márquez, Memorias de mis putas tristes. Esta película ha sido muy
controversial. Primero porque la piratearon muy rápidamente y segundo porque la
periodista Lydia Cacho intento boicotearla.
“Lydia
es una periodista muy valiosa, pero creo que se equivoca al realizar juicios
fuera de lugar, ella estaba frenando la exhibición de la película y no puedes
cuestionar a García Márquez, no te puedes dar el lujo, por mejor periodista que
seas de señalar como promotor de la pedofilia a García Márquez sobre todo
cuando la novela trata de amor puro, tal vez ella no leyó la novela bien o la
entendió de otra forma pero no podemos hablar de pedofilia.” Opina Treviño
quien además agrega que lo de la piratería es algo lamentable pero una realidad
en nuestra sociedad.
El
19 de octubre llega a las pantallas Después de Lucia, cinta elegida por la
Academia de Artes y ciencias cinematográficas para representar a México en las
posibles nominadas para los Premios Óscar y los premios Goya y en el festival
de Cannes fue galardonada con el premio Una cierta mirada.
“Después
de Lucia tiene un estilo particularmente no comercial, es un cine completamente
de autor, muy personal, que yo mismo no pude entender cuando se estaba
filmando. Mi personaje es secundario, es el director de la escuela donde le
hacen bullying a la niña protagonista y nunca se da cuenta de ello o no lo quiere
ver”.
“Yo
fui víctima del bullying en la primaria y mis profesoras jamás se dieron cuenta
y yo jamás les dije, el bullying se sufre en la intimidad, no se comparte con
nadie; porque hay algo en psique del niño que le resta importancia gracias a
que los padres también lo hacen. El niño que víctima de abuso no lo
comparte porque los adultos lo ven como un problema menor. Ahora ya se ve de
otra forma, en mi época tuve que lidiar en la soledad con ese sufrimiento”.
“Por
ser tímido me tocó sufrir bullyng, y es que parece que los abusadores detectan a la presa y la eligen
por su facilidad y vulnerabilidad. Pero bueno, si lo vemos desde otro ángulo la
timidez me trajo a la actuación dónde hago un buen trabajo”.
La
carrera de Marco Treviño sigue en acenso, actualmente lo podemos ver en la
última temporada de Capadocia y en la
serie Paramédicos transmitida en canal once, no se preocupa por lo que vendrá
sino por lo que hay ahora. “Ser actor no es diferente a otra carrera, no
implica mayor sacrificio que otra carrera. El actor vive en presente, si me
preocupo por qué haré mañana dejo de pensar en lo que hago hoy.” Sentencia el
actor.
Por:
Rodrigo Neria
Desde
hace unas semanas el programa de revista matutino de Cadena 3, Nuestro Día,
presentó como nuevos conductores a la actriz Valeria Vera y René Navarro tras
la salida de Claudia Lizaldi. El programa ha tendido cambios significativos y
lo más importante un aumento en los niveles de audiencia.
Uno
de los responsables es René Navarro, una persona que cuenta con más de 20 años
de experiencia en conducción de programas no sólo en México, también en Estados
Unidos.
“Mi
primer experiencia en conducción fue a los 11 años” recuerda René, “era un
programa de canto para niños y pues yo aparecía como el conductor infantil, se
trasmitía en el canal 8. Luego estuve conduciendo otras cosas como en
telesecundaria pero en ese momento lo que prioricé fue terminar mis estudios.
Lo hice a finales de los años 80 en la escuela Franco Mexicana, me especialicé
en Ciencias de la Comunicación.”
“Casi
a la par de terminar mis estudios me invitaron a realizar un casting para
conducir un programa de concursos que sería transmitido en Canal Once del
Instituto Politécnico Nacional, fui seleccionado y pues como sabrás no estuve
mucho tiempo allí, sólo diez años” bromea René.
Durante
esos diez años, René tuvo un gran aprendizaje ya que el programa se realizaba
en vivo y no permitía errores. “Salí de A la cachi cachi porra porque Telemundo
me ofreció una muy buena oferta que no podía rechazar, el programa era uno de
concursos que se llamaba Cuánto cuesta el Show, era en Estados Unidos, la
verdad no lo pensé mucho, me fui para allá a trabajar otros diez años, pero
esta vez no en el mismo programa”.
Allá
René Navarro fue parte de programas de concursos y revistas matutinas y
vespertinas que iban enfocadas a todo el público hispano que llega al país de
las barras y las estrellas en busca de una mejor vida “Toda la variedad
cultural que hay en ese país me obligo a realizar una conducción más neutral,
me tuve que hacer un conductor más versátil y tener la capacidad de
transformarme cuando el programa lo requiere, si se trata de una revista matutina
o vespertina o un programa de concursos.”
“Sí
me costó trabajo hacerlo, pero es algo necesario en ese país ya que no es lo
mismo la comunidad mexicana que vive en Texas que la de California, además de
que no sólo hay personas de México, sino que de Honduras, el Salvador,
Guatemala, en fin, de toda Latinoamérica”.
A su
regreso a México, René se encuentra una televisión mexicana con nuevas
estructuras, “Ya no hay producciones tan grandes, y todo es más exprés. Además
de que el duopolio de en la televisión se rompió con la llegada de Cadena 3, un
canal con una nueva oferta televisiva”.
“Ahora
soy parte de Nuestro Día, una revista matutina que es la tercera opción que
tiene la gente para entretenerse en las mañanas, no intentamos encontrar un
hilo negro. Creo que Valeria Vera y yo vamos a dar una opción nueva y fresca en
la televisión”
Por: Rodrigo Neria
La
actriz Michelle Rodríguez interpreta a la mujer de servicio Polita en la
telenovela Amores Verdaderos una versión
libre de Amor en custodia.
Polita
trabaja en la mansión Balvanera ella le
otorga la parte de comedia a la telenovela, le gusta cantar y su ilusión es
convertirse en una estrella. Se encuentra enamorada de Francisco interpretado por Sebastián Rulli ya
que él tiene muchas atenciones con ella lo que la hace pensar que el interés
es romántico.
“Es
la primera vez que tengo una participación en televisión por lo que creí que me
iba a costar trabajo, pero toda la gente de producción de televisa y por su
puesto los actores me han cobijado de una manera fenomenal”.
Michelle
Rodríguez recibió formación actoral en la escuela ArtesEstudio de 2007 a 2010
luego de concluir ingresó a al taller de ¡Si nos dejan!, donde fue seleccionada
“Fue las más grande oportunidad que recibí, participar en ¡Si nos dejan! me liberó
de todos los miedos y nervios que traía”.
En
el musical encarna a la dama de compañía de la protagonista Paloma
“Prácticamente soy su alcahueta ya que su padre El rey, no quiere que ella
concrete su amor con José Alfredo, pero yo intervengo siempre que puedo para
echarles una manita”.
¡Si
nos dejan! Acaba de cumplir 400 representaciones Michelle Rodríguez espera que
se cumplan más, además de que desea que la telenovela consiga mucho éxito.
Por:
Rodrigo Neria
La
actriz Magali Boysselle que actualmente se encuentra en el montaje Más allá del
horizonte piensa que los actores siempre
deben decir la verdad lo que cambia es como la dices, en cine es de una forma,
en teatro de otra, pero lo que debe hacer un actor es siempre contar la verdad.
Boysselle
inició su preparación histriónica en la Universidad Nacional Autónoma de México
en el curso de Literatura dramática y teatro de la Facultad de Filosofía y
Letras. Luego en el Foro teatro contemporáneo.
En
Más allá del horizonte interpreta a Luna, una mujer que escapa de su hogar
marital luego de haber golpeado a su marido cuando descubrió que le era infiel.
En el camino se encuentra con Jorge un hombre que también huye, por lo que
juntan su camino.
Durante
el viaje hacia el norte conocen a un hombre vinculado con el narcotráfico,
porque ellos se verán involucrados en una persecución del ejército. “El tema de
los narcos son como un pretexto, de lo que se trata es de la persecución, es un
road movie en teatro, se toca el tema de los narcos algo ya muy mexicano”.
Comenta en entrevista Magali.
La
experiencia que brinda el Trolebús escénico a los espectadores del teatro es
muy diferente, ya que la interacción con los actores es constante y hay una
gran cercanía con ellos “En los ensayos siempre le estás hablando a los
sillones, ya con público hay que irse adecuando. La gente no entra
inmediatamente en la convención y les
cuesta trabajo darse cuenta de que son cómplices. Constantemente se rompe y se
rehace una cuarta pared, a los espectadores les cuesta trabajo al principio
entrar en la convención, pero luego se unen con nosotros al viaje”.
También
este año se estrena En el ombligo del cielo, ópera prima de Luis Hugo Gómez del
Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, la cinta la protagoniza junto a Noé Hernández. “Nos aventamos la
película él y yo, trata de una persona que se queda encerrada en la azotea con el señor de intendencia y tienen un viaje
personal durante ese fin de semana que se la pasan encerrados.”
Finalmente
agregó que “La gente debe de venir al ver teatro es porque es parte de nuestra
historia como pueblo, Más allá de lo horizonte no es una historia de crítica
social, es una obra que divierte además
en estos tiempos tan difíciles ver, oler y sentir cosas en vivo vale
pena”.
Por: Rodrigo Neria
Por
cuatro sábados consecutivos el
teatro-bar El Bataclán se llenará
de la poesía de Juan Ríos Cantú
con el montaje Pazword, la obra intenta concientizar al público sobre la
importancia que las personas le están otorgando a las redes sociales dejando de
lado la interacción real y humana.
El
guión está a cargo del mismo Juan Ríos al igual que la dirección. Pazword se
presentó en el año 2001 cuando las redes sociales aún no eran reales, luego se
presentó una versión modificada que se estrenó bajo el nombre de Juan Ríos
sueña. Ésta nueva adaptación se ha actualizado completamente incorporando las
redes sociales y la tecnología móvil como parte importante para que se
desarrolle el argumento.
El
personaje interpretado por Ríos pasa por
un proceso de desamor con su actual pareja, debido al desgaste de la monotonía,
por lo que está en busca de una persona para llenar el vacío de la soledad y utiliza el internet para contactarlo.
En el
ciberespacio encuentra a una chica, interpretada por Fernanda Castillo, y por
medio de las palabras escritas y el nuevo lenguaje que se ha configurado en las
redes sociales comienzan el ritual del cortejo pero de forma virtual y sin
conocerse físicamente.
“Ahora
las redes sociales se encargan de llenar los huecos vacíos de la soledad, las
usamos para darnos a conocer y comunicarnos ideas” dijo en entrevista Juan
Ríos. “Eso es lo que trata de reflejar la obra, todas las personas ahora están
pegadas a sus smarth phones, transmitiendo pensamientos.”.
“Estabas
con la mirada fija en tu iphone como para ver pasar al amor de tu vida” dice
tristemente en escena, Fernanda Castillo, luego sonríe y dice twitt. Con ese
tipo de diálogos Juan Ríos muestra lo banalizadas que han quedado las
relaciones humanas por la intromisión de la tecnología.
La escenografía
y los elementos en escena son simples: una manta verde que recuerda los
algoritmos de la película Matrix, dos sillas de oficina, dos I pad´s y dos teléfonos. Lo demás corre a cargo de la
imaginación del espectador.
Pazword únicamente contará con tres funciones más, los sábados 6 y 13 además el jueves 25 de octubre a las 21:00 en el teatro-bar El Bataclán, el costo de la entrada es de $250.